LES COURS DU SOIR
à PARIS et MARSEILLE
LE COURS DU SOIR | PARIS
Infos pratiques
Cours d’exploration corporelle et pratique du jeu d’acteur.ice. Destiné à toute personne souhaitant découvrir le travail corporel.
Présentation des cours du soir par son intervenante, Dasha Bugaeva
Vers les profondeurs.
Fondé sur un corpus de pratiques psycho-physiques approfondies, ce parcours vise à questionner le corps en tant que véhicule de la conscience voyageant à travers l’espace.
En début de chaque séance, nous explorerons des séquences de mouvements destinées à ouvrir les canaux sensoriels. La rigueur de l’Ashtanga Yoga, rythmée par les pratiques de postures, de respiration et de contemplation, constituera un outil de travail essentiel, permettant de créer un espace d’ouverture et de disponibilité organique, tout en développant une conscience anatomique plus fine.
Dans un second temps, nous déconstruirons cette structure en laissant les acquis de la pratique nous guider à travers le jeu. Celui-ci prendra appui sur une présence élargie du corps, qui pourra s’exprimer par la parole, le chant, le silence, devenir le support d’un travail autour des textes ou simplement d’une conscience libérée.
Inspiré des fondements de l’Ashtanga Yoga dans l’ancienne tradition de Mysore (Inde), mise en dialogue avec son interprétation contemporaine par Ty Landrum (méthode Black Lotus) et les recherches autour du jeu de l’acteur (méthode Stanislavski, M. Knebel, M. Tchékhov, V. Meyerhold), ce cursus propose une plongée dans les profondeurs du corps afin d’en révéler les potentiels enfouis.
Cette exploration sera au service du travail de l’improvisation et des scènes, dans une quête d’organicité essentielle au jeu de l’acteur, au théâtre et au cinéma.
Le jeu qui cherche à ouvrir les portes secrètes de l’Être sans préconception de soi.
Une pratique somatique à la frontière entre le mouvement et le vol immobile.
LE COURS DU SOIR | MARSEILLE
Infos pratiques
Cours de théâtre pour adultes : initiations, échauffements corporels, jeux, improvisation, travail de texte, mémorisation et création d’un spectacle… entre autres !
Présentation des cours du soir par son intervenant, Maxime Roger
Jouer, jouer, jouer :
La notion qui me tient à coeur pour ces ateliers est celle du jeu. Ce sera notre leitmotiv tout au long de l’année. Ensemble nous allons jouer. Jouer est un bienfait pour le corps et l’esprit, on gagne en confiance, on se relie aux autres, on partage des bons moments. Etant acteur de formation, ce mot de « jeu » m’est très familier et très cher. Cette notion, à la fois simple, évidente, presque enfantine – « on dirait que… » ou « je fais comme si… » – nous allons la pousser le plus loin possible par la recherche et l’expérimentation sur scène. Pour cela nous aurons besoin de règles qui sont comme des « leviers » créatifs qui vont nous permettre de développer nos histoires, nos situations et notre interprétation.
Avec le jeu comme boussole, j’ai pensé cette saison à travers un parcours évolutif adapté :
Lors du premier trimestre nous commencerons par des exercices et des jeux multiples afin de nous mettre en lien avec les autres. Nous explorerons trois axes d’éveil du corps pour nous rendre disponibles : voix, mouvements, et interactions. Nous aurons recours à l’improvisation pour nous amuser et nous mettre dans l’instant présent. Puis nous aborderons des scènes écrites plus ou moins longues afin d’apprendre à mémoriser un texte et une série d’actions sur scène pour aller progressivement vers l’interprétation d’un rôle.
Le deuxième trimestre nous permettra d’entrer plus concrètement dans la création d’un spectacle. Nous allons découvrir un texte que j’aurai choisi, nous en parlerons et nous nous mettrons d’accord sur la distribution des rôles. Cette étape sera importante car elle décidera de la répartition des choses à préparer pour la suite de l’année. En parallèle, je proposerai continuellement des jeux, des improvisations, des expérimentations et des exercices pour continuer à jouer, à apprendre et acquérir de la technique scénique.
Le troisième trimestre sera pleinement consacré au spectacle. Nous nous mettrons dans une dynamique collective de création afin de faire le meilleur spectacle possible. Travail des scènes dans le détail, propositions de costumes et d’accessoires, choix des musiques et de tout ce qui compose une pièce de théâtre, nous serons à 10 000 % dans la création !
Plusieurs représentations se tiendront au mois de juin 2027 au Théâtre le Phare.