CURSUS 1 : LA FORMATION PROFESSIONNELLE
La formation s’adresse aux acteur·rices, débutant·es ou en voie de professionnalisation, désirant s’inscrire dans une vision novatrice du théâtre et de la création artistique.
Le nombre d’étudiant·es est limité à 15, ce qui permet un travail exigeant tout en favorisant l’esprit de troupe. Nous veillons à maintenir un tarif abordable afin de rendre la formation accessible au plus grand nombre. La motivation et le potentiel artistique des participant·es sont les principaux critères pour constituer un groupe cohérent.
Tout au long de l’année, les référents pédagogiques accompagnent et évaluent individuellement chaque étudiant dans son projet au sein du T.A.M.A. En plus des axes fondamentaux les étudiant·es travailleront tous les mois avec un·e artiste pédagogue extérieur·e pour des modules complémentaires sur une discipline spécifique.
Tout au long de l’année, les étudiant·es du T.A.M.A. sont amené·es à se confronter au public pour la restitution des modules travaillés.
les axes fondamentaux au T.A.M.A.
les modules complémentaires
20h, une semaine par mois
Jeu caméra
Préparation aux concours
Écriture et mise en scène
Chant
Improvisation
Méthode Meisner
Effeuillage Cabaret
Jeu masqué / Marionnettes
Entrainement respiratoire
Pour connaître nos équipes d’artistes-pédagogues, cliquez – ici !

exemple de planning mensuel
avec les modules complémentaires, une semaine par mois


CURSUS 2 : Professionnalisation et Coaching
Le Cursus II du TAMA est une année d’approfondissement et de professionnalisation.
Il s’adresse aux élèves ayant suivi le Cursus I ainsi qu’aux comédien·ne·s admis·es sur audition. La promotion est limitée à 13 élèves, afin de garantir un travail collectif exigeant et un accompagnement individualisé.
Cette année est pensée comme un passage : du travail à l’œuvre, de l’apprentissage à l’engagement professionnel.
Il ne s’agit plus seulement de chercher, mais de créer, de jouer, de se confronter au public et aux réalités du métier.
Les élèves travaillent 12 heures par semaine, auxquelles s’ajoutent les répétitions nécessaires aux créations (filages, lumière, générales).
Le premier trimestre est consacré à la création d’un texte contemporain ou d’une écriture plateau. Les élèves participent activement au processus dramaturgique, développent leur capacité à porter une proposition artistique et à s’engager dans un travail collectif. Le trimestre se conclut par cinq représentations publiques, permettant d’expérimenter la régularité du jeu, l’endurance et la rencontre avec le public.
Le deuxième trimestre est centré sur l’insertion professionnelle. Les élèves sont accompagnés dans la préparation aux concours des grandes écoles par cinq coachs réputés pour leur engagement pédagogique dans cet exercice : choix des scènes, travail approfondi, coaching individualisé.
En complément ou pour celles et ceux ne passant pas les concours, un travail spécifique est également mené autour des castings et du jeu face caméra : précision, écoute, présence, maîtrise du cadre et de la posture à choisir lors du casting.
Le troisième trimestre est dédié à la création d’un texte classique. Le spectacle donne lieu à cinq représentations publiques, puis à une exploitation en juillet dans le cadre du Festival de la Luzège. Cette expérience permet aux élèves de se confronter aux conditions d’un festival et d’approfondir leur capacité d’adaptation.
Le Cursus II vise à développer la compréhension des réalités de production et l’affirmation d’une identité d’acteur.ice.
C’est également l’endroit idéal pour préparer les concours nationaux dans les meilleures conditions.
COACHS
ALEXIANE TORRES
MARCEAU DESCHAMPS-SÉGURA
ROSE NOËL
COLINE KUENTZ
MAXIME GLEIZES
SEI SHIOMI
ANNE-CHARLOTTE DUPAS
AUDITIONS FORMATION PROFESSIONNELLE
À PARIS :
18 et 19 Avril
16 et 17 Mai
13 et 14 Juin / 20 et 21 Juin
À MARSEILLE :
25 et 26 Avril
30 et 31 Mai
6 et 7 Juin / 13, 14 et 19 Juin
STAGES À VENIR
À PARIS :
18 et 19 Avril
16 et 17 Mai
13 et 14 Juin / 20 et 21 Juin
À MARSEILLE :
25 et 26 Avril
30 et 31 Mai
6 et 7 Juin