CURSUS 1 : LA FORMATION PROFESSIONNELLE

La formation s’adresse aux acteur·rices, débutant·es ou en voie de professionnalisation, désirant s’inscrire dans une vision novatrice du théâtre et de la création artistique.
Le nombre d’étudiant·es est limité à 15, ce qui permet un travail exigeant tout en favorisant l’esprit de troupe. Nous veillons à maintenir un tarif abordable afin de rendre la formation accessible au plus grand nombre. La motivation et le potentiel artistique des participant·es sont les principaux critères pour constituer un groupe cohérent.
Tout au long de l’année, les référents pédagogiques accompagnent et évaluent individuellement chaque étudiant dans son projet au sein du T.A.M.A. En plus des axes fondamentaux les étudiant·es travailleront tous les mois avec un·e artiste pédagogue extérieur·e pour des modules complémentaires sur une discipline spécifique.
Tout au long de l’année, les étudiant·es du T.A.M.A. sont amené·es à se confronter au public pour la restitution des modules travaillés.

  • DURÉE : Un an à deux ans (deuxième année optionnelle)
  • PÉRIODE : Septembre à Juin
  • VOLUME : de 12h à 20h/ semaine (500H minimum/an)
  • AGENDA : Lundi, Mercredi, Jeudi 9h-13h à Paris / Mardi, Mercredi, Jeudi 9h-13h à Marseille / + Modules complémentaires
  • COÛT : 360€ / mois soit 3600€ l’année, à Paris / 3200€ l’année à Marseille (facilités de paiement dans les deux cas)
  • FRAIS D’INSCRIPTION : 70 euros (Comprenant un book de trois photos offert)

les axes fondamentaux au T.A.M.A.

AXE I

Corps et présence de l’acteur.ice 16h/mois

Le cursus corps et présence de l’acteur.ice du T.A.M.A. s’inscrit dans la volonté de faire du corps de l’acteur.ice un atout majeur pour l’expression de son talent et de sa singularité. La conscience corporelle et la présence sensorielle sont au coeur de ce programme physique. Le travail du corps de l’acteur.ice se construit à partir de l’improvisation en mouvement, en s’inspirant de la méthode du GAGA dance, créée par Ohad Naharin. Il s’agit d’un travail d’écoute et d’approfondissement des sensations pour augmenter sa capacité à sentir sur un plateau, donc augmenter sa capacité à faire résonner la parole en soi, et à être traversé.e. L’improvisation s’articule autour de quelques principes fondamentaux, dont :
La notion d’adoucissement : comment l’adoucissement permet de laisser passer le mouvement plus profondément en lâchant prise, et en connectant directement la respiration à la qualité de chair, aussi pour jouer avec différentes textures
L’activation des différents moteurs : en l’occurence les moteurs profonds qui propulsent le mouvement ou la voix comme le périnée, mais aussi les
Forces ou moteurs extérieurs qui me font bouger.
Travailler sa capacité à être en réception : apprendre à recevoir davantage pour laisser faire le mouvement, aussi en connectant davantage au “ça m’arrive”. Faire de la place aux échos : utiliser la force attractive de la gravité pour générer des échos et permettre le déploiement du mouvement dans l’espace.
Une fois l’heure d’improvisation terminée, le travail se poursuit autour d’une courte relaxation. Comment prendre soin de ce dépôt du corps et de la respiration, cet endroit de “juste être”, pour libérer de la place et écouter plus profondément ce qui (me) traverse. La prise de parole autour de textes s’effectue donc à la suite de cette première partie de cours, avec évidemment pour objectif d’utiliser cette mise en disponibilité profonde pour vraiment prendre contact avec le moment présent et s’ancrer dans un espace de vérité; être sensible et laisser le texte et les mots résonner, déployer un imaginaire, me moduler.
Le travail de la prise de parole, d’abord autour d’une parole “brute” de témoignages. Le but est évidemment de préserver cet endroit de “non trafic”, en poursuivant la recherche autour de la langue des alexandrins.

AXE II

Technique de l’acteur.ice 16h/mois

Le cursus « Technique de l’Acteur.ice » du T.A.M.A se déploie sur trois trimestres évolutifs, offrant un équilibre entre le travail individuel et collectif et vise à affiner les compétences des participant.es à travers une formation exigeante et disciplinée.
Il se déploie sur trois trimestres évolutifs, offrant un équilibre entre le travail individuel et collectif et vise à affiner les compétences des participant.es à travers une formation exigeante et disciplinée.
Ce programme complet comprend :
Un entraînement collectif régulier pour travailler la motricité, la coordination et la cohésion du groupe.
Relaxation, gestion des tensions et maîtrise respiratoire.
Un protocole d’exercices d’improvisation conçu pour stimuler la réactivité aux partenaires et aux situations dramatiques.
Apprentissage des déplacements dissociatifs, des tempos et rythmes sur un plateau.
Un travail sur la mémoire sensorielle en lien avec les circonstances d’un texte, d’une situation.
Une exploration des différents styles de jeu : du réalisme au distancié, en passant par l’incarnation des personnages.
L’analyse et l’interprétation de monologues tirés du répertoire théâtral et cinématographique.
L’analyse et l’interprétation de scènes en duo et plus, issues du répertoire théâtral et cinématographique.
Le travail du chœur et concept du texte partition
À la fin de chaque trimestre, une évaluation individuelle est réalisée pour mesurer les progrès de chaque participant.e et identifier les domaines à approfondir.

AXE III

Créativité et autonomie chez l’acteur.ice 16h/mois

Le cursus « L’acteur.ice créateur.ice » se distingue par son approche innovante axée sur l’autonomie par l’action et la réalisation. L’expérimentation et la pratique régulière sont les fondements essentiels du développement artistique.  
Chaque mois, les artistes sont guidés dans un travail scénique sur des thèmes variés, offrant ainsi une toile de fond pour l’exploration et l’expression artistique. Son accompagnement attentif dans le processus de création, du choix des idées, des textes, de l’écriture à la mise en scène, encourage les participant.es à être force de proposition, à repousser les limites de leur imagination et à explorer de nouvelles formes d’expression. La présentation du travail réalisé à la fin du mois offre une occasion précieuse de partager et de recevoir les conseils et ressentis des étudiant.es et intervenant.es du T.A.M.A
Le premier thème abordé, en septembre, sera celui du « rêve ». 
À la fin de l’année, chaque étudiant.es du T.A.M.A aura non seulement développé un ensemble diversifié de formes artistiques, essais et ébauches, mais aura également acquis une précieuse expérience dans la création.
Ce travail collaboratif en synergie avec celui des autres intervenant.es favorise la prise d’initiative, stimule le travail intellectuel et encourage le développement créatif de chacun.e.

les modules complémentaires

20h, une semaine par mois

Jeu caméra
Préparation aux concours
Écriture et mise en scène
Chant
Improvisation
Méthode Meisner
Effeuillage Cabaret
Jeu masqué / Marionnettes
Entrainement respiratoire

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photo d'un élève qui lit son texte assis au sol

exemple de planning mensuel

avec les modules complémentaires, une semaine par mois

CURSUS 2 : Professionnalisation et Coaching

Le Cursus II du TAMA est une année d’approfondissement et de professionnalisation.
Il s’adresse aux élèves ayant suivi le Cursus I ainsi qu’aux comédien·ne·s admis·es sur audition. La promotion est limitée à 13 élèves,  afin de garantir un travail collectif exigeant et un accompagnement individualisé.

  • DURÉE : Un an 
  • PÉRIODE : Septembre à Juin 
  • VOLUME : 12h / semaine (500H minimum/an)
  • AGENDA : Mardi, Jeudi 9h-13h / Mercredi 19h15h-22h15
  • COÛT : 320€ / mois soit 3200€ l’année, à Paris (facilités de paiement)

Cette année est pensée comme un passage : du travail à l’œuvre, de l’apprentissage à l’engagement professionnel.

Il ne s’agit plus seulement de chercher, mais de créer, de jouer, de se confronter au public et aux réalités du métier.

Les élèves travaillent 12 heures par semaine, auxquelles s’ajoutent les répétitions nécessaires aux créations (filages, lumière, générales).

Le premier trimestre est consacré à la création d’un texte contemporain ou d’une écriture plateau. Les élèves participent activement au processus dramaturgique, développent leur capacité à porter une proposition artistique et à s’engager dans un travail collectif. Le trimestre se conclut par cinq représentations publiques, permettant d’expérimenter la régularité du jeu, l’endurance et la rencontre avec le public.

Le deuxième trimestre est centré sur l’insertion professionnelle. Les élèves sont accompagnés dans la préparation aux concours des grandes écoles par cinq coachs réputés pour leur engagement pédagogique dans cet exercice : choix des scènes, travail approfondi, coaching individualisé. 
En complément ou pour celles et ceux ne passant pas les concours, un travail spécifique est également mené autour des castings et du jeu face caméra : précision, écoute, présence, maîtrise du cadre et de la posture à choisir lors du casting.

Le troisième trimestre est dédié à la création d’un texte classique. Le spectacle donne lieu à cinq représentations publiques, puis à une exploitation en juillet dans le cadre du Festival de la Luzège. Cette expérience permet aux élèves de se confronter aux conditions d’un festival et d’approfondir leur capacité d’adaptation.
Le Cursus II vise à développer la compréhension des réalités de production et l’affirmation d’une identité d’acteur.ice.

C’est également l’endroit idéal pour préparer les concours nationaux dans les meilleures conditions.

COACHS

ALEXIANE TORRES

Comédienne diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.

MARCEAU DESCHAMPS-SÉGURA

Comédien et pédagogue, diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.

ROSE NOËL

Comédienne et metteuse en scène, diplômée de la Classe Libre du Cours Florent et de l’ESCA.

COLINE KUENTZ

Comédienne diplômée de l’Académie de l’Union – École Supérieure d’Art Dramatique du Limousin.

MAXIME GLEIZES

Maxime Gleizes est diplômé  du conservatoire d’art dramatique du XIIIème arrondissement, de l’académie des Arts de Minsk (Biélorussie) et de la Classe libre du Cours Florent. Il est Comédien pour le Théâtre et le Cinéma. 
https://www.agencesartistiques.com/Fiche-Artiste/765269-maxime-gleizes.html

SEI SHIOMI

Sei a commencé́ sa formation d’acteur au lycée spécialisé aux États-Unis, puis à l’université de New York, où il a été diplômé de la Tisch School of the Arts et du Stella Adler Studio. Il a quitté New York en 1996 pour partir à la découverte des différentes méthodes et techniques de jeu d’acteur pratiquées à travers le monde. Lors de ce voyage initiatique, il a collaboré avec des artistes en Russie, Bulgarie, Norvège, Italie et au Royaume-Uni. Il a également fait la connaissance de Yoshi Oida. En 1998, il est devenu directeur artistique du Bilingual Acting Workshop à Paris, avant de fonder son propre studio d’acteurs, KEYS Acting Studio (2012-2022). Il est actuellement directeur pédagogique chez Artifex et CinéAct, et enseigne
aussi à Zone 34. En tant que coach d’acteurs, ses clients sont apparus dans des films tels que Dunkerque de Christopher Nolan et Mission Impossible 6 – Fallout de Christopher McQuarrie, ainsi que dans des séries diffusées sur Netflix, Amazon Prime, Canal+, TF1 et des chaînes de France Télévisions.

ANNE-CHARLOTTE DUPAS

Le cursus « Technique de l’Acteur.ice » du T.A.M.A se déploie sur trois trimestres évolutifs, offrant un équilibre entre le travail individuel et collectif et vise à affiner les compétences des participant.es à travers une formation exigeante et disciplinée.
Il se déploie sur trois trimestres évolutifs, offrant un équilibre entre le travail individuel et collectif et vise à affiner les compétences des participant.es à travers une formation exigeante et disciplinée.
Ce programme complet comprend :
Un entraînement collectif régulier pour travailler la motricité, la coordination et la cohésion du groupe.
Relaxation, gestion des tensions et maîtrise respiratoire.
Un protocole d’exercices d’improvisation conçu pour stimuler la réactivité aux partenaires et aux situations dramatiques.
Apprentissage des déplacements dissociatifs, des tempos et rythmes sur un plateau.
Un travail sur la mémoire sensorielle en lien avec les circonstances d’un texte, d’une situation.
Une exploration des différents styles de jeu : du réalisme au distancié, en passant par l’incarnation des personnages.
L’analyse et l’interprétation de monologues tirés du répertoire théâtral et cinématographique.
L’analyse et l’interprétation de scènes en duo et plus, issues du répertoire théâtral et cinématographique.
Le travail du chœur et concept du texte partition
À la fin de chaque trimestre, une évaluation individuelle est réalisée pour mesurer les progrès de chaque participant.e et identifier les domaines à approfondir.

AUDITIONS FORMATION PROFESSIONNELLE

À PARIS :

18 et 19 Avril

16 et 17 Mai

13 et 14 Juin / 20 et 21 Juin

À MARSEILLE :

25 et 26 Avril

30 et 31 Mai

6 et 7 Juin / 13, 14 et 19 Juin

STAGES À VENIR

À PARIS :

18 et 19 Avril

16 et 17 Mai

13 et 14 Juin / 20 et 21 Juin

À MARSEILLE :

25 et 26 Avril

30 et 31 Mai

6 et 7 Juin